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【資訊】弗里茲線上展廳哪家強?中國畫廊大放異彩

日期:2020/5/12 至 2020/5/12    
       
Oliver Herring, Nick, 2019.
Courtesy of the artist and BANK.


來自世界各地的200多家畫廊參加了弗里茲藝術博覽會的首屆在線展廳。本次在線展廳周三向 VIP 開放,周五則向公眾開放,并將持續開放至5月15日。來自英國的弗里茲藝博會每年會在蘭德爾島(Randall’s Island)舉辦其紐約版本的展會,但今年由于 COVID-19 不幸被迫取消。

不尋常的展覽方式和特別的展覽單元讓新的在線平臺充滿生機:October Gallery 精選了“游手好閑”的著名作家威廉·S·伯羅斯(William S. Burroughs)創作的詭異噴繪作品以及一扇布滿彈孔的門,而 “向芝加哥致敬”單元則重點展示了芝加哥女性藝術家的作品,其中包括格特魯德·阿伯克龍比(Gertrude Abercrombie)、埃弗蘭·斯塔辛格(Evelyn Statsinger)和莫利·祖克曼-哈特(Molly Zuckerman-Hartung)等。

雖然有些多次參觀過藝博會的人可能會懷念乘坐水上出租車的機會,也會對巨大的弗里茲帳篷念念不忘,但另一些人則會倍感慰藉,終于可以在家中穿著睡衣和拖鞋而不是符合藝術界的套裝制服,舒服自在地瀏覽豐富的展品。Artsy 精選了藝博會數家著名畫廊的虛擬展位,并將在下文中呈現這些不能錯過的亮點。





Attributed to Nokkoist (aka Bear's 
Heart), Southern Cheyenne, 
Central Plains, ca. 1875-78.
Courtesy of Donald
Ellis Gallery, New York.


紐約的唐納德·埃利斯畫廊(Donald Ellis Gallery)將帶來藝博會上一批最古老的展品,即來自大平原地區(the Great Plains)的原住民于19世紀創作的紙上作品,以及一件平紋細布(muslin)作品。由于沒有書面語言,這些 “Ledger藝術”(大平原地區原住民的敘述藝術)幫助拉科塔人(Lakota)、克羅人(Crow)、阿拉帕霍人(Arapaho)和夏安人(Cheyenne)部落記錄了歷史。


Attributed to Mad Bull, Southern Arapaho, Central Plains, Ledger Drawing, ca. 1880.
Courtesy of Donald
Ellis Gallery, New York.


“Ledger 繪畫從原住民的角度,記錄了這個國家歷史上動蕩而重要的一章,”唐納德·埃利斯說道。這些繪畫的售價在5500美元到25萬美元之間,其中的高價預留給平紋細布作品。直到19世紀,大平原部落才通過貿易獲得了紙張?!斑@些非凡的藝術作品以一種直接且真實的方式抓住了時間和空間的歷史脈絡,這與我所遇到的任何其他作品都不同,”埃利斯說,“我的初衷是讓這些藝術品獲得它們應有的觀眾?!?取決于購買者的意愿,畫廊將把所有銷售額的20%捐給美國印第安人健康中心(Center for American Indian Health)、紐約市 COVID-19 緊急救援基金或為老人送餐的“流動餐車”(City Meals on Wheels)組織。





Olga de Amaral
Riscos y oro 2 [Crags and 
gold 2], 1985, Richard Saltoun.


為了紀念現代美術館(Museum of Modern Art)的“墻飾”(Wall Hangings)主題展成功舉辦50周年,倫敦的 Richard Saltoun 畫廊在現代美術館舉辦了一場開創性的紡織品展覽,展出的作品重申了這一媒介所蘊含的潛力。奧爾加· 德·阿瑪拉(Olga de Amaral)的作品《峭壁和黃金2》(Riscos y Oro 2 [Crags and Gold 2],1985年)是其中的亮點之一,這條巨大的鍍金窗簾從地面一直延伸到天花板:由織物做成的松散布環纏繞著垂直的纖維栓柱,一撮撮絨毛從不同的角落中恣意冒出,增強了蓬亂的質感。
Ulay
Untitled, 2000-2018, Richard Saltoun.


截至周三下午,畫廊已經將德·阿馬拉(de Amaral)、古斯塔沃·佩雷斯·蒙松(Gustavo Pérez Monzón)、比斯·拉扎里(Bice Lazzari)和布伊奇(Bui?)的作品成功出售給了來自美國的私人收藏家。


Rona Pondick

羅娜·龐迪克(Rona Pondick)的雕塑作品以幽默的方式審視女性氣質,并帶有濃厚的怪誕色彩。龐迪克的美學和主題讓她的作品在風格上與路易絲·布爾喬亞(Louise Bourgeois)、伊娃·黑塞(Eva Hesse)和莎拉·盧卡斯(Sarah Lucas)等人都有異曲同工之處,但與其他人相比,她的名字在收藏界并不那么出名?!拔覀兿M峙まD這個問題,”紐約的經銷商馬可·施特勞斯(Marc Straus)說道。他畫廊展出的作品價格既包括1萬到2萬美元的區間(譬如一對依偎在芭蕾舞拖鞋中的嬰兒奶瓶),也可以高達10萬到25萬美元(一件大型裝置作品的價格)。


Stefan Brüggemann, Red 
(Hyper-Poem Lockdown), 
2020, Hauser & Wirth.
Matthew Day Jackson,
Solipsist XIX, 2020,
Hauser & Wirth.


在周三弗里茲在線展廳預展開幕后的三個小時內,豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)已經取得了近500萬美元的銷售額。喬治·康多(George Condo)的《疏遠數字3》(Distanced Figures 3,2020年)是一幅藝術家標志性的后立體主義怪異風格(post-Cubist)畫作,而僅此作品就以200萬美元的價格成交。由于 COVID-19 的傳播,康多在隔離的情況下創作了這幅作品。對藝術家而言,這次的高價讓形勢迅速發生了轉變,但也同時也提出了一個問題:《疏遠形象1》和《疏遠形象2》(Distanced Figures 1 and 2)究竟是怎么回事?
George Condo, Pictures of My Mind 1, 2020.

包括保羅·麥卡錫(Paul McCarthy)、亨利·泰勒(Henry Taylor)、洛爾娜·辛普森(Lorna Simpson)、米卡·羅滕伯格(Mika Rottenberg)和拉希德·約翰遜(Rashid Johnson)在內的藝術家也為畫廊的虛擬展位貢獻了近期的作品。豪瑟沃斯的許多作品照片似乎都直接來自于藝術家的工作室——涂滿顏料的桌子、空架子、老舊的暖氣片,背景中甚至還有藝術家(松谷武判)凝視著一幅待售的畫作,為畫廊的虛擬展示增添了特色和魅力。

據豪瑟沃斯總裁馬克·帕約特(Marc Payot)介紹,畫廊特別采用了這樣的低保真度照片和視頻來當下的挑戰和可能性。他表示:“這是一次獨特的機會,讓我們可以邀請觀眾進入藝術家們的私人世界——它是一場非常特殊的體驗,而這種體驗只有在數字形式下才能完成?!?/span>
Iman Raad, Bittersweet, 2020.
? Iman Raad. Courtesy
of Dastan's Basement.


伊曼·拉德(Iman Raad)的繪畫作品用色大膽且豐茂,是雨天里的一劑良藥。在未施底色(unprimed)的畫布、玻璃、膠合板和銅板上,水果、刀、花朵和火焰等主題以明媚的黃色和粉色登場,格外耀眼。

畫廊指出,雖然拉德對數字拼接圖像感興趣(靈感來自于模糊的屏幕),但這位出生于伊朗、工作于紐約的藝術家依舊希望“堅持完全真實的自我,并忠于自己的傳統和背景”。數字與傳統在他的構圖中和諧共處,一件印刷作品的價格約為2500美元,而一幅畫作的價格則為1.25萬美元。、

Marina Weffort, Untitled, 
from "Tecidos"series, 2017.

瑪麗娜·威弗爾特(Marina Weffort)的藝術制作工藝并不尋常。她從色調柔和、細密縫制的針織品中抽出絲線,創作出精巧的織物作品。她的作品并不追求重量和存在感,而更強調輕盈和負空間(negative space)的概念。威弗爾特把它們固定在離墻一英寸的地方,如此一來,織物既可以在空中蕩漾,也能夠同時保留其原本的形狀。大多數作品有著矩形的邊框,框內則以網格或三角形的形式展現,讓人想起了艾格尼絲·馬?。ˋgnes Martin)安靜、沉思的創作。這些作品在里約熱內盧畫廊 Cavalo 的虛擬展位上出售,價格從3300美元到1.09萬美元不等。
Oliver Herring, David W. (2), 2020.

奧利弗·赫林(Oliver Herring)用彩色鉛筆在紙上勾勒不同的肖像,人物形象鮮活、松散,營造的親近感掩蓋了藝術家與繆斯之間的關系。這位德國藝術家在克雷格列表(Craigslist)上征集到了他的大部分創作對象。畫作的價格在1萬到2萬美元之間,畫中的裸體男子有的披著窗簾,有的躺在花床上,有的側臥在花紋枕頭上,有的則身處各種浪漫、多彩的背景之中。然而,當他們擺弄著魔方或舉著 iPhone 自拍時,卻出賣了自己徹頭徹尾的當代人身份。
Gao Yuan (高源), The Omen (征兆), 2018. 

現在是逃避現實的最佳時機,而高源的超現實主義短片《她從暗處來》(Cloud of the Unknown,2019)更大篇幅描述了逃避主義(escapism)的主題。該作品售價1.1萬美元,共有七個版本,其中有兩版藝術家的樣片。影片中的背景音樂縈繞耳旁,飛舞的勺子、安靜的船塢、空蕩蕩的街道,還有一只漂浮的白色手掌——它順著樹干拍打著,引導孤獨的主人公進入奇幻的新境域。在現實層面上,影片匪夷所思的動畫也將觀眾引入了一個五彩繽紛的新世界。如果說影片的意象是孤獨的,那么它也至少被注入了一絲魔幻感。

膠囊上海還展出了這位中國年輕藝術家的繪畫作品(每幅7000美元),其中很多都來自于《她從暗處來》中的場景。
Mestre Didi, Opa Orun Ninu—
Scepter of Space from Beyond, n.d. 

“Diálogos”單元展出了由紐約巴里奧博物館(El Museo del Barrio)領導層策劃的拉丁美洲及拉丁裔(Latinx)藝術家的作品。來自圣保羅的 Almeida e Dale 藝術畫廊正在展出藝術家 Mestre Didi 的棕櫚骨雕塑,價格在1.6萬美元到4.7萬美元之間。這位非洲裔巴西藝術家于2013年去世。他將棕櫚骨扭成垂直的錐脊,兩側點綴著優雅的飾環,并將繽紛的貝殼、彩繪的皮革和稻草涂抹在雕塑之上。

Kevin Beasley
Untitled, 2018, Casey Kaplan.


盡管在線展廳有著二維的限制,但紐約凱西卡普蘭(Casey Kaplan)畫廊依舊選擇在弗里茲展位上打造一個虛擬的 “雕塑花園”。此次展出的作品由大量材料組成——金屬、木頭、裙子、硅膠、大理石、鞋子等,讓雕塑顯得格外俏皮與活潑。凱文·比斯利(Kevin Beasley)的作品《無題》(2018年)售價17.5萬美元,由樹脂涂層的服裝制成,賦予了破舊服裝以自身歷史的力量。薩拉·克勞納(Sarah Crowner)的一組大理石翅膀(均為2020年的作品,售價2.5萬美元)同樣將飄逸的形式轉化成了堅實的、緊貼地面的藝術。在這樣的方式下,畫廊展示了藝術家們跨時代、跨地域的作品,梳理出概念和形式上的聯系。

Sarah Crowner
Wings after a Ballet (Sodalita),
2020, Casey Kaplan.


卡普蘭和他的團隊為這個 “雕塑花園”工作了數月?!氨M管我們都面臨著向各種網絡平臺轉型的挑戰,但我們依舊認為,完成最初的愿景很重要,”卡普蘭說,“精心挑選的圖片、描述性的文字和展臺效果圖,這一切有助于溫和地引導觀眾,讓他們自由穿梭于自己創造的想象空間之中。"
(文章來源于Artsy

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