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【資訊】從KAWS到村上隆,衍生品攪動藝術市場的一萬種方式

日期:2020/5/12 至 2020/5/12    
       

Installation view of "Takashi 
Murakami: The Octopus Eats its 
Own Leg"at MCA Chicago, 2017.
? MCA Chicago.
Photo by Nathan Keay.
Courtesy of the Museum of
Contemporary Art Chicago.


在新冠肺炎疫情之前,商業化的限量藝術品——“collectible editions”,或曰衍生品——曾是藝術市場上的一股重要力量。KAWS、奈良美智等藝術家的限量版作品,標價通常在幾百元到上千美元不等,而出現在藝博會或拍賣行的獨版的畫作或雕塑,則價格達到6位數或7位數(美元)。在隔離措施之下,藝術界的活動幾乎被完全轉移到線上,疫情將全球經濟拉入衰退——藏家對更高端的藝術品持幣觀望,但這對于衍生品而言影響較小。一夜之間,那些長期以來兩條腿走路——既制作面向高端市場的藝術作品、同時也注重限量衍生品的藝術家們,在突如其來的向下拐點中,顯得更加從容。

在這些藝術家中,有的會因商業成功而受到批評質疑,另一些則更加被廣泛的群體接受:從藝術藏家中的中流砥柱,到手捧《Hypebeast》作為文化圣經的年輕藏家。后一類藝術家中,以收藏級衍生品而知名的包括 KAWS、奈良美智、Banksy、村上隆、Mr. 以及丹尼爾·阿爾軒(Daniel Arsham)等。由于這類藝術家的存在,他們的作品同時受到衍生品收藏和高端藝術兩個市場的歡迎,因此二者的界限也不是涇渭分明的。


KAWS, Companion 
(Karimoku), 2011. 
Courtesy of Phillips.
Banksy, Everytime I Make Love
to You I Think of Someone Else,
2002. Courtesy of Phillips.


香港富藝斯助理專家兼日間拍賣主管蘇琬婷(Danielle So)表示,在正常情況下,KAWS 或村上隆等藝術家的限量版作品和更高價格的唯一性作品往往是兩個平行市場,限量衍生品往往可以衡量藝術家公眾接受度。

拍賣數額似乎反應了這一情況。去年四月,一件 KAWS 的繪畫在香港蘇富比以1470萬美元的價格成交,打破 KAWS 個人拍賣紀錄,并一定程度上預示了市場將迎來新一代的主導力量。盡管 KAWS 的限量衍生品并沒有這么驚人的售價,但隨后的富藝斯拍賣結果表明,幾乎所有近期上拍的 KAWS 限量作品都超過了原有的高估價。這表明,即便獨版和量產版的作品會出現在不同的拍賣專場,但有關 KAWS 藝術的一切,都顯現出商業價值。


KAWS, The KAWS Album, 2005.
Courtesy of Sotheby's.


雖說量產作品和獨版作品是兩個相互換檔的市場,但泛泛說來,更復雜的問題在于,兩類作品的潛在買家間是否存在重疊。對于更傳統的、專注于純藝術的藏家而言,他們對量產作品的興趣可能是出于對某位藝術家的格外偏愛——譬如一位收藏了大量村上隆繪畫作品的買家或許也會購買村上隆的小件雕塑,但不會購買其他藝術家的這類作品。

收藏級限量衍生品的買家多數來自于新生代階層。這一階層更年輕化,玩轉各種科技,是一個“頗為小眾,但相當專注”的藝術受眾群體;相比于傳統的藝術觀眾,他們有完全不同的收藏方法論。


Yoshitomo Nara, The Little 
Pilgrims (Night Walking), 1999.
Courtesy of Phillips.


蘇琬婷指出:“他們一部分的興趣在于限量作品的尺寸,集齊完整的系列,以及幾小時內就售罄的季度發售作品?!彼傅闹饕鞘艿矫芮嘘P注的新手辦、限量版雕塑和版畫。蘇琬婷將這種收藏熱情歸因于諸多藝術家們所打造的個人品牌,這種品牌效果通過高辨識度的人物形象以及卡通化、涂鴉化的審美而建立起來。

芝加哥現代美術館(MCA)首席策展人 Michael Darling 也表達了類似看法。在2017年 MCA 舉辦的村上隆回顧展上,大量訪客涌入購買展覽相關的限量作品,Darling 認為這與粉絲文化非常相似,但也超越了粉絲文化。


Installation view of "Takashi 
Murakami: The Octopus Eats its 
Own Leg"at MCA Chicago, 2017.
? MCA Chicago.
Photo by Nathan Keay.
Courtesy of the Museum of
Contemporary Art Chicago.


“許多的藝術品不說價值百萬,也要好幾十萬美元?!薄狣arling 指的是這類藝術家們獨版作品?!叭绻@些作品沒有被掛在美術館墻上,那么就只有千分之一的人有機會擁有這些作品、生活在這些作品中。因此,限量衍生品的意義在于使藝術品民主化,能讓更多的人去親近欣賞村上隆,或在生活中擁有村上隆的作品?!?/span>

貝浩登畫廊合伙人兼執行策展人佩吉·勒伯夫(Peggy Leboeuf)表示,正是出于民主化的理念,幾乎所有貝浩登簽約藝術家的限量簽名版畫等商品,都會在畫廊商店中銷售。在 KAWS、村上隆、阿爾軒等藝術家的生涯推廣中,貝浩登扮演了眾所周知的角色。


Installation view of "Takashi 
Murakami: The Octopus Eats its 
Own Leg"at MCA Chicago, 2017.
? MCA Chicago.
Photo by Nathan Keay.
Courtesy of the Museum of
Contemporary Art Chicago.


“隨著藝術家的名氣越來越大,衍生品的作用也就越來越重要,它能保證藝術家的工作是面向所有人開放的?!崩詹蛘f道,“通過這種方式,丹尼爾·阿爾軒或村上隆等藝術家能夠擁有更廣泛的受眾,同時藝術家們的工作也獲得更高的贊譽、其原創作品變得更有名氣?!?/span>

在衍生品市場上,這種可獲得性或許是最有沖擊力的一個方面——對于量產作品的興趣可以成為一個起始臺階,通往更廣闊的藝術收藏世界。盡管衍生品或許無法直接強烈影響到該藝術家唯一性作品在畫廊或拍賣會的定價,但是,衍生品的買家總有“畢業”的一天,到那時他便會購買更高價格的繪畫和雕塑作品。


Tseng Kwong Chi, Haring Pop 
Shop Window New York, 1986,
Eric Firestone Gallery.
Keith Haring, Pop Shop
Poster (NYC), ca. 1986,
Artificial Gallery.


打通市場的上下兩極——一端是新興的青年買家,追求可負擔得起的衍生收藏品,另一端是功成名就、年齡較大的買家,他們購買可彰顯身價的作品——藝術家們得以打破門類和代際限制,確保自己的藝術創作獲得可維持的收益。就在不久前,阿爾軒為優衣庫上線了一系列的寶可夢 T 恤。而在另一頭,阿爾軒也見證了他在2018年制作的一件超級瑪麗雕塑(石膏材質,熒光粉)以超過最高估計的價格——4萬英鎊在蘇富比線上拍賣會上成交。

這成為阿爾軒個人拍賣史上第三高的數字,但距離他在二級市場上的前兩個記錄還差得遠。這兩個記錄都產生于去年11月:致敬安迪·沃霍爾的《Eroded Brillo Box》15萬美元的價格在蘇富比紐約日拍會上成交,這一數字為原最高估價的兩倍;另一件作品是“蝕化”了的《Vogue》雜志,在以230萬港元的價格在香港富藝斯成交,為原最高估價的9倍。對于尚無法承擔這種開銷的初階玩家來說,也可以購買優衣庫的“水晶皮卡丘”(Crystal Pikachu)T 恤衫,只要14.90美元,或在貝浩登商店購買 Field Observation Kit 限量版文具,售價85英鎊。


Daniel Arsham, installation view of 
"Paris, 3020" at Perrotin, Paris, 2020. 
Photo by Claire
Dorn. Courtesy of
the artist and Perrotin.


“衍生品價格友好,可以成為進入新門類的入場券?!碧K琬婷這樣評價量產作品的市場,“我們可以看到衍生品的購買者將發展為成熟的藏家,購買更高價格的作品,因為他們對拍賣有了更多的經驗?!?/span>

從這個角度來講,制作量產作品也算一種投資——它吸引新的受眾,對他們進行有關藝術市場內部運行規則的教育,并最終培養起他們對更大光譜的藝術和藝術家的鑒賞能力。


Daniel Arsham, 
Quartz Eroded Vogue 
Magazine 101, 2019. 
Courtesy of Phillips.
Short-sleeve graphic t-shirt
from the Daniel Arsham x
Pokémon UT Collection at UNIQLO.
? 2020 Pokémon. TM, ?Nintendo. ?
Daniel Arsham Courtesy of Nanzuka.


“已經2020年了!”勒伯夫表示,“通常來講,有收藏傳統的家庭中,年輕成員偏好集齊限量系列,這會讓他們圍繞藝術家與父母產生新的討論。這是在家庭代際間延續藝術熱情的好方法?!?/span>
(文章來源于Artsy
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